DAVID
LOSS
English
David Loss is not a musician, not a writer, not an artist but a nihilist beast longing for communication.
Former band player of a noise band called Sweet Side, he experimented with electronic landscapes in the record label Oozebap http://www.oozebap.org/oozebap_releases5.htm Then he turned into country-blues tradition and the dissolute acoustic sounds of big city corners such as Rotterdam, London and New York in albums like “Empty Shell”, “Highway Rivers” and its final resolution: “Primer”, all released by AA Records.
Lately he has released Blue Demo, a movement towards a more direct sound through well defined songs. Not country, nor electronic, nor rock songs but a possible mix of all them into a simple powerful shape in which lyrics reveal the Loss implicit in meaning and gained through performance.
Eleven songs all written in 2009 and recorded with the members of the band Kiev Cuando Nieva, friends and AA Records partners. The recording focuses pretty much on the design of the song and the sketches for possible arrangements, that’s why it can be considered -as the title suggests- a project, a demo. “The Blue Demo” is offered temporarily as a free download, we hope you enjoy it.
español
David Loss no es un músico, ni un escritor ni un artista sino una bestia nihilista anhelante de comunicación.
Antiguo componente de la banda de noise Sweet Side, experimentó con paisajes electrónicos en el sello discográfico Oozebap http://www.oozebap.org/oozebap_releases5.htm Después viró hacia la tradición country-blues y los sonidos acústicos más disolutos de los rincones de grandes ciudades, como Rotterdam, Londres y Nueva York, en álbumes como “Empty Shell”, “Highway Rivers” y su resolución final: “Primer”, todos editados por AA Records y disponibles en Itunes.
Últimamente ha editado Blue Demo, un movimiento hacia un sonido más directo a través de canciones bien definidas. Sin ser canciones country, ni electrónicas, ni rock sino una posible mezcla de todas ellas en una forma simple y potente en la que las letras revelan la Pérdida implícita en el significado y recobrada a través del acto.
Once canciones, todas ellas escritas en el 2009 y grabadas con los miembros de Kiev Cuando Nieva, amigos y compañeros de AA Records. La grabación se centra en gran medida en el diseño de las canciones y en los bocetos para posibles arreglos. Es por esto que puede considerarse – como el título sugiere- un proyecto, una demo. “The Blue Demo” se ofrece durante un tiempo limitado como descarga gratuita, esperamos que lo disfruten.
Releases:
AA001_David Loss/Twinset
(Split 7", AA001, 2004)
Compilation (CD-R, AA003, 2004)
Empty Shell (CD-R, AA005, 2004)
Highway Rivers 06 (CD-R, AA009, 2006)
Primer (CD ALBUM, AA015, 2007)
Blue Demo 2009 (Download, AA022, 2009)
Links:
http://www.myspace.com/davidloss
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DOS GAJOS
español
Hace un par de veranos, Juan Carlos Fernández me comentó que quería grabar unas canciones.
Yo me ofrecí a hacerlo; me apetecía muchísimo, sólo que la gran cantidad de obras que tenía (y tengo) en casa -
aparte de que mi cabeza estaba más en la albañilería que en la música- retrasaron el proyecto. Una cosa estaba
clara, y es que si JC mostraba tanta determinación y paciencia, esto iba a merecer la pena. Siempre me ha parecido
que JC era el músico con más talento de la generación que formó grupos en Gijón a principios de los 90. Era el
guitarrista de Penélope Trip, que desde la disolución del grupo, había seguido tocando, de manera más bien privada,
y escuchando muchos discos, aunque sin llegar a materializar ningún proyecto públicamente. Llegó incluso a tocar
la trompeta en un concierto con La JR. Quedamos un fin de semana de julio del 2010 para empezar con las grabaciones.
La misma noche en que llegó, JC tocó sus canciones en la cocina. Para mi sorpresa tenían voz, y las letras ilustraban
de forma muy directa situaciones y ocurrencias cotidianas. En un principio, parecía que JC no planeaba cantarlas,
aunque era necesario que lo hiciera, simplemente para darles credibilidad. Lo siguiente fue buscarle un sonido a la
guitarra, grabar una referencia para la voz… en resumen, transformar las canciones en temas grabados, completos.
Que Esperanza Collado colaborara en el proyecto fue algo muy casual en un principio. Ella estaba más metida en el cine
experimental, aunque había tocado irregularmente en distintas formaciones (David Loss, Tumulto Dorado, Somadrone,
Las Hermanas Diego). Su participación contribuyó al marcado acento de diálogo de las canciones. Éste es notable no
simplemente por la naturaleza de las letras (cantadas muchas veces 'a dueto'), sino por el juego entre guitarra eléctrica y
percusión. Entre barbacoas y siestas, Esperanza se acabó involucrando tanto que se formó un grupo, Dos Gajos. El disco
que ahora publica AA Records se grabó en tres fines de semana. Durante la grabación escuchamos mucho el primer disco
de Alan Vega, el "South Georgia Blues" de Cecil Barfield, y el "When I'm Gone" de Elisabeth Cotten. Aparte de esto, el grupo
ya ha empezado a registrar nuevas canciones, resultantes de las numerosas y en aumento composiciones de JC, pero esto
son otras historias y otros discos por venir...
Rafael M. del Pozo Grabaciones de Campo
English
Two summers ago, Juan Carlos Fernández told me he wanted to record some music. I offered myself to do it; I very much
wanted to, although the amount of reconstruction work that was going on at my house/studio at that time - apart from the fact
that my mind was more focused on building than music recording - delayed the project considerably. One sure thing was that if
JC was showing so much determination and patience with this, it was going to be worth it. I always considered JC the most talented
musician among the generation that formed bands around Gijón in the early 90s. Former guitarist of Penélope Trip, since the band
dissolved, JC had been playing music, mostly privately, and listening to many records, although none of those projects crystallised
publicly. He even played trumpet once during a La Jr. gig. We ended up meeting one weekend in July to start off the recordings at
my studio (Grabaciones de Campo, or "Field Recordings" in English). On the night of his arrival, JC played some of his songs in the
kitchen. To my surprise, they had lyrics, which illustrated quite directly quotidian situations and personal occurrences. At first, it seemed
to me that JC didn't plan to sing these songs at all, although I thought it was absolutely necessary that he did in order to provide credibility
to them. Next, I looked for a guitar sound. Then, I recorded some vocal references… In short, my job was to transform those songs into
completed, recorded pieces of music. The collaboration of Esperanza Collado in the album was, at first, very casual. Even though she had
been more focused on experimental film, she had also played music sporadically in the past with different formations (David Loss, Tumulto
Dorado, Somadrone, Las Hermanas Diego). Her participation contributed to the accentuated dialogue tone of the album. This is not just
notable in the nature of the lyrics (very often sang as duets), but in the relationship formed by electric guitar and percussion. Between
barbecues and summer naps, Esperanza ended up being so involved that a band was naturally formed, Dos Gajos. The vinyl album that
AA Records is soon releasing was recorded during three weekends. During the recording, we specially listened to Alan Vega's first album,
Cecil Barfield's "South Georgia Blues", and Elisabeth Cotten's "When I'm Gone". In addition to this, the band has already began to record
new songs resulting from the numerous and in crescendo compositions by JC, but this is a different story, and a different release to come…
Rafael M. del Pozo Grabaciones de Campo
Releases:
Dos Gajos, LP 12" special edition, 2011
Links:
http://dosgajos.blogspot.com
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| Kiev
cuando nieva
español
Kiev cuando nieva nace a finales de los 90 como espacio en una radio universitaria de la facultad de Bellas Artes de Cuenca. En sus laboratorios de sonido, Javier Aquilué y Antxon Corcuera experimentan posibilidades de epatar la aburrida escena artística local de la época con los medios sonoros disponibles, con el fin de romper el estatus pasivo de la audiencia y con toda la nueva -o vieja- música pop que llegaba a sus oídos. De todas esas horas de música, humor y coros del ejército ruso, nace la banda. El primer EP de Kiev cuando nieva (con batería de Juan Carlos Roldán) no llegó a editarse, aunque pasó de mano en mano hasta llegar a las de los miembros de La Costa Brava, que incluyeron dos versiones de uno de los temas, 1 sept. 2000 (apodada “el tucán”), en sus discos “Déjese querer por una loca” (2003) y “Los días más largos” (2003).
La separación física de sus miembros les lleva, en años posteriores, a participar en otros proyectos musicales (Tresestrellas), y el “proyecto Kiev” queda en stand by. Pero en todo este tiempo siguen componiendo canciones que registran periódicamente en sus breves encuentros, con la ayuda a la batería de Alberto Larraz, relevado más tarde y hasta la actualidad por Carlos Aquilué (también en En y Tresestrellas). El primer registro del trío definitivo sería la “edición artesana”, publicada en 2005.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor. Este disco motivó halagadoras críticas en revistas especializadas como Go Mag y Rockdelux, fue reseñado entre los mejores discos aragoneses del año por Mondosonoro, y les llevó a tocar en la edición de 2007 del festival Primavera Sound.
Este año 2009, Kiev cuando nieva anuncia la salida de su segundo disco, de título “Todos los ademanes”, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando.
eNGLISH
Kiev cuando nieva gave rise during the latter part of the 90’s as a college station’s radio spot within the Fine Arts Faculty in Cuenca. It is here, within the station’s sound lab where Javier Aquilué and Antxon Corcuera explore the possibility of knocking dead the stale local artist scene of the time, through the various sound means available with the hopes of doing away with the audience’s passive status as well as with all of the new-and not so new-pop music that reached their ears.
From endless hours filled with music, humor, and Russian military choruses, the band is born. Kiev cuando nieva’s first rough cut (with Juan Carlos Roldan as the drummer) has already become a hand’s down classic among those lucky ones who were presented with it when it first came out. The beautiful melodies and the precious voice composition seduced a well known national record label. However, due to a series of mishaps the EP’s debut was endlessly delayed, and eventually left aside. As a result of a physical separation during the following years, the members are left to collaborate in a series of music initiatives such as Tresestrellas, and the “Kiev project” was put on stand by. Yet, during this period of time, the members continued to compose songs which they registered periodically during brief and scarce meetings with the help from drummer Alberto Larraz, whom was later replaced by Carlos Aquilué who continues with the band to this day.
At last, AA records in association with the production company El ojo vago decide to launch into the market an LP comprised of a selection of new songs recorded for the occasion, which sums up all of the lyrical and tuneful talent that come from the members.
When the time comes when we begin to track down influences and resemblances, Kiev cuando nieva makes our work difficult: if they had practiced harmonious and flowy pop, such as done by Sparklehorse or the Beachwood Sparks, they would not show the skeletal frugality of their arrangements, those cuts made with an ax that appear within the songs’ structure. If it were a sort of pop reinterpretation of The Incredible String Band, they would not make use of those plainly worded lyrics, the antipode of the beatnik chaos and William Blake’s symbolism.
Releases:
Edicion Artesana (Double CD-R
AArecords, 2005)
Kiev cuando nieva (CD Album Digipack, AArecords,
2007)
Todos los ademanes (CD Album Digipack, AArecords,
2009)
Link:
http://www.myspace.com/kievcuandonieva1
BOOKING:
http://www.myspace.com/trastotrasto
felix@trasto.net
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